Escritos
XIX Edición ( 2010 )
Presentación
De nuevo FLECHA se presenta al público un año más con una gran serenidad y esperanza, debidas a que nuestra actitud de no basar todo en el aspecto económico nos puede hacer crecer y avanzar en estos tiempos de cambio. Nuestro público no busca nuestras obras en principio como inversión o como fuente de prestigio social, sino que elige desde la emoción estética y el deseo de incorporar a su vida algo que le transmita sentimientos. La inversión y el prestigio sin embargo están asegurados precisamente por eso.
Hay también aspectos positivos en el momento actual en concreto para el arte: La economía es importante, eso está claro y sin dinero ya no hay Rock & Roll y si estás sin trabajo o sin techo vas mal, pero... ¿Y lo que no es la economía, qué es y qué pasa con ello?. Pues pasa que lo que no es la economía al final es lo importante, lo que nos hace o no felices en profundidad, más allá de los breves momentos de satisfacción consumista: La salud física y mental, el bienestar no económico sino anímico, lo que nos emociona, lo que nos importa hasta poder hacernos llorar... o reir, (o aún mejor las dos cosas a la vez, como sabe muy bien Ouka Leele, nuestro hada madrina).
Y ese es precisamente el campo de trabajo del Arte.
Pero la verdad es que de lo que menos se habla en los medios sociales es de las cualidades estéticas, artísticas, técnicas o espirituales de las obras de arte, de su capacidad de conmover, emocionar o transmitir, que en mi humilde opinión es lo único que debería importar. De lo que más se habla es de precios y dineros, y de récords de recaudación.
Supongo que también influye en esto la desorientación del público e incluso de algunos expertos sobre lo que en realidad tiene valor artístico y lo que no. En cambio sobre el valor del dinero hay menos dudas.
¡Aunque para mí y para la mayoría de la gente 25 o 2.500 millones significan más o menos lo mismo!.
Crisis en griego significa cambio y simplemente con la traducción ya parece que da menos yuyu ¿verdad?.
En ese sentido la crisis puede venir bien porque al disminuir el caudal de las abundantes fuentes de dineros (a menudo públicos o semipúblicos) que inundaban los mercados, cobrará, si Dios quiere, más importancia el valor artístico de las obras sobre el económico.
Otra bonita y posible consecuencia de estos fascinantes tiempos que corren sería acabar en el mundo del arte con el síndrome del cuento del traje del emperador (ese cuento del traje invisible pero del que nadie se atrevía a decir que no existía, ni que el emperador iba desnudo). Atrevámonos a decir que algunas obras reverenciadas por las masas de los opinadores no van a estar en los museos del siglo XXII en adelante, si es que llegan tan lejos, que espero que no. Me refiero por ejemplo con carácter general a las obras que necesitan "manual de instrucciones", para ser comprendidas lo suficiente y poderlas apreciar un mínimo.
Por supuesto cuanto más sepas de pintura, del siglo XIX o de Goya, más disfrutarás con una de sus obras, pero aunque no sepas nada de nada comprenderás facilmente porqué aquel cuadro está en el museo y que merece la pena mirarlo un rato.
El tiempo es sin duda el mejor crítico. Ya se sabe que no se puede engañar siempre a todos.
En el siglo XX fueron importantísimos los movimientos de ruptura total con los academicismos y todas las artes se liberaron a tope. Pero ya está hecho y pienso que ya es el momento, bien entraditos en el milenio de desenmascarar al desnudo emperador: Ya no todo vale, no cualquier cosa puede ser arte, porque sino nada es arte y las obras se tienen que tener en pie ellas solitas independientemente del contexto, que sin duda les influye, pero sin el cual tienen que mantener su sentido y su valor.
Jælius Aguirre, 2010
XVIII Edición ( 2009 )
Presentación
Bueno pues FLECHA se ha hecho mayor de edad. A los 18 años una persona ya es responsable de sus actos, puede votar en las elecciones, puede conducir automóviles, puede decidir sola sobre su vida y su futuro sin estar sujeta a la patria potestad, etc. Son unos cuantos años ya. Aún recuerdo la primera reunión con los artistas de la primera edición en 1991 sentados por allí, por el suelo del Centro Comercial preguntándonos cómo podría hacerse una exposición en un lugar en el que no había paredes... y algunos de los artistas que allí estaban siguen gracias a Dios participando después de todos estos años en la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte.
Desde entonces algún espacio comercial hemos liberado para el Arte y de paso hemos roto algunos moldes:
Como hacer una feria, aunque pequeña, sin ninguna ayuda de dinero público.
Como ofrecer al margen de los canales habituales una alternativa expositiva bastante seria y profesional a los artistas que en algún momento de su carrera lo han necesitado.
Como no esconder los precios.
Como acercar el Arte a donde está la gente y no sólo al revés.
Como apostar por complementar la oferta artística de la principal feria de Arte en España aumentando las posibilidades de los visitantes que con ese motivo recibe nuestra ciudad en ese momento del año.
Como no confundir el significado de la palabra "certamen" que ¡por favor periodistas! no es una feria, congreso o muestra, sino un premio, competición o concurso en la que resultan uno o varios ganadores.
Como adjudicar los premios "El Flechazo" por exclusiva votación democrática de los propios artistas participantes.
Todo ello ha sido posible gracias a la fe en la idea que no sólo han tenido los centenares de artistas que han pasado por FLECHA a lo largo de estos 18 años, sino sobre todo a los anteriores y actuales propietarios del centro y a los pasados y presentes comerciantes y empleados que con esa misma fe en la idea han hecho posible que funcione de manera que todas las partes implicadas salgan fortalecidas. Sin olvidar a la parte esencial en esta iniciativa privada que sois vosotros los coleccionistas que estáis leyendo este catálogo y sois la pieza clave y sine qua non de todo este evento.
Esperamos que una vez más todo sea del gusto de todos y que todas las partes implicadas queden mejoradas al acabar FLECHA 18.
Jælius Aguirre
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" Plano Inclinado "
Para este trabajo realizado con modelos del natural a lo largo de 2008 he utilizado papel negro, que intensifica el contraste y te hace trabajar al contrario de lo habitual: sobre papel blanco o de un tono claro, lo que vas poniendo es más bien la sombra pues el papel te da los claros y sobre papel oscuro lo que pintas es la luz, quedando el papel como máxima oscuridad. También tengo la suerte de poder usar unas barras de pastel con unos colores bastante fosforitos que la vida puso en mis manos a través de algún generoso compañero de escuela neoyorquina y que todavía me duran.
En la técnica de pintura al pastel seco, al estar las minúsculas partículas de pigmento que forman las barritas o tizas de colores al pastel prácticamente sueltas o "al aire", es decir que no están disueltas en ningún "vehículo" o aglutinante (como el aceite de linaza en el óleo, la goma arábiga en la acuarela o el acetato de polivinilo en el acrílico) estas partículas reciben y reflejan la luz en más cantidad y con más intensidad que en otras técnicas pictóricas lo que produce una especial pureza e intensidad en los colores.
XVII Edición ( 2008 )
Presentación
Después de 17 años haciendo FLECHA, el panorama, a punto de llegar a la mayoría de edad, es interesante. Han pasado cientos de artistas de un montón de paises aunque siempre conectados de alguna manera con Madrid, cosa que con la generalización del uso de la Red se irá haciendo cada vez menos necesario.
En esta edición y tras varios años de un cierto compás de espera en el desarrollo de FLECHA este año se percibe claramente un impulso positivo de mejora y crecimiento er todos los frentes tanto en la calidad del contenido artístico como en las fronteras físicas de la exposición e incluso en la propia imagen de FLECHA como marca. Habiendo consolidado los avances en la fotografía, en los audiovisuales este año contamos con la presencia del que en mi opinión es el más importante cineasta que trabajara en la España del siglo XX, Luis García-Berlanga (el otro grande, Luis Buñuel desarrolló su carrera fuera de España) a través de un ciclo que recorre las distintas etapas de su trayectoria.
También este año se percibe un avance en el campo de la escultura que tenderá a equilibrarse con la pintura, siempre más potente en FLECHA. La incorporación por primera vez de un académico de la talla de Luis García-Ochoa y de un colectivo que además de crear arte contribuye (y FLECHA con ellos) a luchar contra los desastres ambientales nada menos que en el Cono Sur, completan las novedades en este año 2008, año que, fuera del mundo del Arte y en otro orden de cosas, estará marcado por la conmemoración de la sublevación popular de Mayo de 1808, que inicia un proceso democrático y constituyente en un clima bélico que culmina con la constitución de 1812, segunda más antigua de Europa y auténtico precedente, tras dos siglos de convulsiones, de la actual España democrática.
Jælius Aguirre
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El proceso de selección de los artistas es siempre arduo por varias razones: primero porque no podemos ser siempre los mismos y aproximadamente la mitad de los seleccionados con todo el cariño y la ilusión del año anterior, tienen que quedarse fuera cada año. Esto ya es un mal trago para los cocomisarios. Segundo: se presentan muchísimos más de los que caben e, incluso descartando a los que no encajan en la línea, no caben todos y hay que buscar un equilibrio considerando el conjunto de la muestra y la conveniente variedad. Aun así, incluso los que no llegan a participar también nos ayudan a mejorar aumentando las posibilidades de elegir y mostrando a veces caminos que, aunque no encajen en un año determinado, aportan siempre algo, haciendo aún más difícil prescindir de ellos.Tercero que desgraciadamente muchos artistas que han participado en FLECHA incluso varios años, al crecer en su trayectoria profesional, a cambio de su inserción en los canales establecidos, pierden parte de su libertad y eso les impide continuar con nosotros. Pero eso es lo mejor de FLECHA (descubrir o ayudar a crecer a nuevos artistas sin coartarles en su futuro o trayectoria) y nos recuerda su vocación un poco romántica y altruista que es en realidad una de las claves de su éxito.
La selección de artistas aunque abierta a todas las modalidades, categorías generaciones, sexos, nacionalidades, técnicas y estilos como corresponde al siglo, tiene un hilo conductor que unifica tanta variedad y es que intentamos que todos los artistas además de estar vivos y entregados a una profesión que ya de por sí produce una severa "selección de la especie'', sean sinceros en su trabajo, es decir que éste exprese un sentimiento, idea o sensibilidad que, tanto en los temas como en los estilos y sobre todo en las técnicas, sea lo más ajeno posible a las modas, vanguardias y/o correcciones políticas, sociales o artísticas del momento.
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" Mare Nostrum "
Esta pieza es la primera materialización de una idea que podríamos llamar "La Cuenca Mediterránea". Se trata de ver la imagen del Mare Nostrum, al contrario de como solemos verla (o más bien no verla) que es como espacio negativo, es decir el hueco que queda entre las tierras o los países de alrededor. Ahora la vemos como una forma exenta con entidad propia e independiente de las tierras que la circundan. Se me ocurrió pensando en el Mediterráneo como la caldera o sartén donde se han cocinado las culturas más importantes para entender nuestro pasado, presente y futuro como españoles, latinos, europeos, monoteístas, consumidores de aceite de oliva etc.
Me pareció fascinante comprobar que realmente es una forma desconocida para todos nosotros, que solo se reconoce al cabo de un rato de observación, y siempre gracias a la bota de Italia. (La impronta romana en la historia del Mediterráneo es seguramente clave para reconocer la cultura mediterránea e incluso europea, si las hay) Lo que nos lleva a examinar los posibles mensajes implícitos escondidos en la propia forma: yo veo claramente un movimiento de derecha a izquierda que se corresponde con la historia: ésta aparece llegada de la zona mesopotámica en las costas de lo que hoy son Líbano Egipto, Israel, o Palestina (épocas bíblicas y Egipcias). Se va desplazando hacia la izquierda, Anatolia, Grecia en cuyos archipiélagos se fragua el fondo del guiso. Pasamos a Italia donde aparece quizás por única vez un dominio del caldero completo y se define el plato. Claramente las formas de Grecia y de Italia aparecen como las más adecuadas para "retener" ese flujo, en los fondos de saco del Egeo y del Adriático, flujo que, como decía el profesor Tornasol observando su péndulo, es "toujours à I'ouest". El cristianismo también se expande en esa dirección así como el Islam que aparece más tarde y más a la izquierda. Le llega luego el turno en el espacio-tiempo al Imperio Español (antes Aragonés) llegando a una zona de la forma en la que se produce un estrecharniento (hacia la única salida) produciéndose tanta presión (como en un parto) que el expulsivo podríamos decir que llega iHasta América!.
El estrecho de Gibraltar es la boca de un ''bisho" con cara un poco de caimán cuyo ojo es Mallorca.
En fin, que da rnucho juego.
La foto de la derecha es de la chapa fotografiada sobre una superficie cubierta de musgo después de ser usada como matriz de una pequeña edición de grabados y antes de ser la primera de otra edición de escultura.
El Escorial, 7 de Enero de 2008.
XVI Edición ( 2007 )
Presentación
En este mes de Febrero, como siempre, aparece FLECHA en el momento del año en el que toda la naturaleza está más tranquila, como dormida. Los antiguos pensaban que al llegar el invierno la vida se refugiaba bajo tierra, que las diosas que representaban a la vida vegetal eran conducidas al Hades infernal hasta la llegada de la primavera en que la vida brota de nuevo de las entrañas de la tierra... y así es en realidad. Tal vez por ello FLECHA tiene su puntito "underground" como de complemento alternativo a ARCO que es la feria oficial de los profesionales del arte.
FLECHA como que es más de los artistas.
En otro orden de cosas, a partir de este año vamos a intentar incorporar de forma permanente al elenco habitual de creadores, a los que practican el llamado séptimo arte: el cine, la imagen en movimiento sin la cual el panorama de la creación artística en nuestra época no estaría completo. Esto en una doble vertiente: la exposición de un "cuadro en movimiento" posibilidad de un futuro indudable y por otro lado la presentación de varias obras de un "cineasta" como hacemos con los pintores, escultores, etc.
Es también reseñable dentro de nuestra pequeña feria el imparable avance de la fotografía que año tras año y empujada por las posibilidades de la fotografía digital se afianza como una técnica creativa altamente valorada por el público de FLECHA. Vamos a mantener, sin embargo, nuestra decidida apuesta por la pintura y otras técnicas tradicionales en las que, junto a la transmisión de un "mensaje" supuestamente transcendente, está presente la maestría en el manejo de una técnica, a veces manual, que, a mi modo de ver, no sólo no rebaja el trabajo a la supuesta categoría de mera "artesanía", sino que a veces propicia la aparición de dicho mensaje transcendente y otras lo manifiesta en sí misma.
Jælius, El Escorial, 2007
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Este grabado, es un encargo de los actuales propietarios del edificio a los que siempre estaré agradecido porque he encontrado gran placer en su realización. Primero por su tamaño, mayor que otros que haya realizado del estilo que podría llamar "retratos de edificios" lo que me ha permitido recrearme con muchos detalles. Además, este edificio construido por el arquitecto madrileño "Pichichi" Gutiérrez Soto en 1966 está situado en una zona de Madrid que amo particularmente y que es sin duda una de las más bellas y castizas a la vez, en la que podemos ver edificios tan emblemáticos, además del retratado, como la Telefónica en lontananza, las torres de Colón con su nuevo enchufe, El ABC, la "pirámide" de la Castellana, y algún que otro palacete desgraciadamente escasísimos, que nos evocan todavía al antiguo paseo, zona residencial de las élites madrileñas. De hecho el solar que ocupa era el palacete de los Duques de Montellano y del antiguo jardín se conservan algunos árboles catalogados por el Ayuntamiento de Madrid.
En mi niñez todavia había vaquerías con vacas de verdad (que olían desde la calle) en el barrio de Salamanca y en todo Madrid para surtir de leche fresca al personal.
XV Edición ( 2006 )
Presentación
Desde la última edición de FLECHA ha habido algunos cambios en el centro comercial, cambios que hacen que algunas personas que aportaban ideas, trabajo e ilusión a FLECHA desde hace muchos años, diez o quince en concreto, ya no van a hacerlo.
Espero que la vida les lleve por paisajes aún más gratificantes y que a nosotros nos ayude a vivir su ausencia en positivo. De momento la figura de los que permanecen brilla como una luz al atardecer, y la llegada de los nuevos trae curiosidad e ilusion.
La ocasión se presta a echar la vista atrás y recapitular sobre el camino recorrido desde la primera edición de la Feria de Liberación de Espacios Comerciales Hacia el Arte, FLECHA 91, un recién nacido, que ya se ha hecho mayor gracias a su propia fuerza interna y a los cuidados de todos los que hemos tenido algo que ver con su trayectoria. Somos muchísimos, ¡que si soma!, varios cientos de artistas, puede quecasimil, muchos más coleccionistas, aficionados o como queramos llamarles, empleados del centro comercial, periodistas, diseñadores, montadores, transportistas, aseguradores... Tantas ilusiones realizadas y seguro que muchas más por realizar en esta nueva etapa que sólo puede ser más madura y más serena pero aún más afianzada en la filosofía que desde el principio ha animado a FLECHA: "Arte conamor", con amor al arte,sí, pero también a los artistas... a la estética... a la sociedad... al espíritu... a las personas... a la risa... al comercio...a la vida... al universo...
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Epílogo
Supongo que no es una coincidencia que el típico blanco para hacer puntería, por ejemplo en el tiro con arco, se llame diana, sino que este nombre hace referencia a la diosa Diana de la mitología romana, conocida por los griegos como Artemisa.
Nos hemos fijado en ella porque se la suele representar a menudo armada de arco y flechas, pues era la diosa, entre otras cosas, de la caza.
Este año FLECHA aparentemente se cambia de acera, de sexo, parece que sale del armario: abandona la flecha, símbolo activo penetrador y claramente masculino y aparecen Diana y la diana, femeninos a tope. Realmente a los quince años de edad tiene sentido algún cambio iniciático relacionado, como en las culturas antiguas, con la mayoría de edad fértil. FLECHA se hace mayor:
Que el Señor nos asista.
XIV Edición ( 2005 )
Presentación
Con la muerte de Franco y la providencial instalación de la democracia y sus libertades, se hacen visibles en la calle todos los avances socioculturales que en las dos décadas anteriores cambiaron el panorama artístico juvenil (no así el "sistema"). Me refiero por ejemplo a los beatniks, los hippies y en general a los movimientos contraculturales o underground dentro de cuyo desarrollo coincide ese momento (1980) con la aparición del "punk" en el panorama estético-musical. El punk es el primer movimiento juvenil de este tipo que se hace más o menos visible en España para el público en general sin años de retraso. Esta es una de las maneras de definir la movida: La puesta en hora del reloj de la cultura viva en sincronía con el resto de los países desarrollados. Ahora nos parece lo más normal pero, como sabemos los mayores de cuarenta, hasta ese momento era así solo para una minoría mínima que tenía algún contacto con el exterior.
Madrid se convierte en los ochenta claramente en la Meca de la Movida por la suma, supongo, de varios factores: Ser una gran ciudad destino de emigrantes de otras regiones, universitarios incluidos, ser la capital de la nación, o la proximidad de la base americana de Torrejón (por la que entran sex, drugs and rock & roll). Ayudó también el manejo más bien creativo de la vara del alcalde del popular (y socialista a la vez) Tierno Galván que anima al pópolo a "colocarse" y estar "al loro". A estos factores no se le suman, en cambio, los sentimientos nacionalistas de otras ciudades periféricas, que, por excluyentes de lo foráneo, se quedan en ese momento pelín más provincianas, y perdóneseme la visión.
Creo que dentro de España se le da mucha menos importancia que fuera a esto de la Movida Madrileña y pienso que esto se debe, entre otros factores endémicos, a cierta inseguridad por parte de muchos de los artistas que en ella participaron, debida a su vez a cosas como que nadie era muy consciente en aquel momento de la visión de conjunto que desde hoy tenemos respecto de esos años. O a la tristeza causada por las pérdidas de vidas queridas producidas por unas ganas de vivir en libertad mayores que la información disponibles sobre ciertos riesgos aparejados (a los mencionados sex & drugs sobre todo). Aunque sospecho también que la irreductible actitud en pro de su libertad intelectual de muchos artistas de verdad que en aquella época se acostumbraron a que esta libertad fuese parte fundamental de su vida y de su arte, ha casado malamente, en el caso de muchos "auténticos", con las tragaderas, pelotilleos y correcciones políticas necesarias para el medre profesional e institucional. Además hoy en día, en plena decadencia de nuestra civilización, son pocos los que teniendo criterios estéticos sólidos se atreven a opinar o pueden hacerlo audiblemente, siendo más fácil valorar las creaciones artísticas en función de su novedad. O sea que no se sabe si queda muy vanguardista esto de la movida de hace 25 años. ¿O tal vez ahora, de repente, ya, otra vez sí? ¿Va a ser que los auténticos irreductibles conservan el secreto de la poción mágica? ¿Va a ser que sí?
Jælius, enero de 2005.
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Homenaje a la Movida Madrileña
FLECHA 2005 tiene como leit motiv homenajear el movimiento artístico que tuvo lugar en esta ciudad en los años ochenta y que se conoce como "La Movida Madrileña". La idea de este homenaje surge principalmente de la proximidad con ella de la mayoría de los que animamos FLECHA desde el costado del Arte. Yo, sin ir más lejos, empiezo los ochenta como empleado de cuello blanco - eso sí, recién llegado de Machu-Pichu y actuando por las noches con Bajas Pasiones en los tugurios de turno (incluida la última noche que abrió Rockola) - y despido la década ya de pintor en Nueva York y con un lustro de dedicación a los audiovisuales y la exposición Arte Conamor, germen de FLECHA, ya realizada. Todo un recorrido.
Así que en FLECHA nunca hemos andado muy lejos de todo esto: desde las primeras ediciones, artistas de reconocido prestigio como Ouka Leele, Guillermo Pérez Villalta o también El Hortelano, claramente emergentes en aquellos chisporroteantes años de la movida, vienen apoyando constantemente esta pequeña feria, que supongo participa de aquel espíritu, siendo destacables las apariciones de muchos otros tan punteros como Ceesepe o Alberto García Alix, trasvasados de la movida musical como Herminio Molero, co-creador de Radio Futura o Miluca Sanz a quien recuerdo tocando con Las Chinas, pintores colaterales como Fernando Colomo y muchos otros a los que este año se suman otros como Costus, cuya reaparición ha precipitado todo este homenaje (que poderío, y desde el otro barrio, como El Cid) Luis Pérez-Mínguez o Juan Correa. Repiten otros a quienes recuerdo de aquel entonces como a Cristobal, León o Nicolai, o a otros, los fieles de la pintura a ultranza como Verónica Bustamante o Eduardo Vega de Seoane. ¡Tantos y tan auténticos!.
Este año complementamos la exposición con dos nuevas salas: La clara donde se expondrán objetos de la época (modelitos, instrumentos musicales, libros, discos, carteles, revistas, etc.) y la oscura donde se proyectarán, además de un montaje-pot-pourri con imágenes de los 80 de forma constante, largometrajes de forma programada como "Qué hace una Chica como tú en un Sitio como Éste", "Ópera Prima" o "Tigres de Papel" de Fernando Colomo; "Laberinto de Pasiones", "Pepi, Luci, Bom y otras Chicas del Montón" o "Entre Tinieblas" de Pedro Almodóvar o "Arrebato" de Iván Zulueta. Además podremos ver numerosos cortometrajes donde la creatividad de la movida resulta aún más patente."Koloroa" de Ouka Leele y el Hortelano, "El Valle de los Caídos" un documental sobre Costus de Soledad Castillo y Alfonso Albacete, los geniales cortometrajes de Ceesepe como "El día que muera Bombita", los de Rafael Gordon, "El Monje" de Cristobal y Jælius ...etc.
Que los disfrutéis.
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DISCURSO CREATIVO
"Deconstruyendo algo de la telaraña teórica que suele infestar la creación artística contemporánea, aparece la peinture-verité: la simple realidad de una persona posando en un taller y otra persona, a quien le interesa la figura humana, pintando a la primera del natural. Punto".
Posdata: El título de "constructivista" se debe al ladrillo de la construcción en el que el modelo apoya su pie.
XIII Edición ( 2004 )
Presentación
Aquí seguimos los artistas, con nuestro idealismo, todavía, cuando casi no quedan ideologías. Y por suerte no somos los únicos, somos cada vez más. Pues eso, nosotros erre que erre, insistimos en estar en las nubes, en ir a nuestra bola pensando que es posible un mundo mejor y luchando por hacerlo realidad, al menos en nuestra vida y nuestro entorno. Porque, como dice Manuel Torres, escultor maravilloso, «El arte sirve para despertar la sensibilidad de cada uno, que su entorno no le permite despertar, y cuando se produce ese despertar hace que haya menos manipulación, menos injusticia, menos facilidad para abusar del hombre». Yo añadiría que este efecto o misión del arte (hacernos sentir algo más o algo nuevo de manera que nos cambie, mejorándonos como seres humanos) es parecido al que se supone que debe producir la religión. Tal vez hoy en día el arte va siendo lo más parecido que va quedando a una religión, o la parte de las religiones que aún no se ha visto desacreditada por el mundo moderno.
Ojalá que los artistas seamos cada vez más conscientes de nuestra responsabilidad como transmisores, no sólo de unas técnicas más o menos artesanales, sino sobre todo de unas ideas, casi diría de una ética junto a la estética. Ideas cuyo fin no sea otro que la mejora de la condición humana a través de lo de siempre: CONCIENCIA, JUSTICIA, ETC... y, como remate y paraguas de todo, por supuesto el AMOR, el amor en su sentido más amplio, entendido como gozo y agradecimiento en la conciencia de la maravilla que es la CREACIÓN, el UNIVERSO, la VIDA o como cada uno quiera llamarlo. Pues eso.
Jælius, enero de 2004
XII Edición ( 2003 )
Presentación
De nuevo con vosotros, queridos artistas, colaboradores y público en general, para presentaros ésta, la duodécima edición de FLECHA. El número 12 es uno de los más redondos en casi todas las culturas: completa un ciclo. Parece ser que en las culturas más específicamente europeas, con la bajada de las tribus aqueas al mediterráneo, aparece el calendario solar de 12 meses asociado a las divinidades masculinas y contrapuesto al anterior calendario lunar, más natural, pues coincide con los grandes flujos de las mareas o los ciclos femeninos, de 13 meses de 28 días más o menos y que lógicamente iba más asociado a divinidades femeninas simbólicamente unidas a la Madre, la Tierra, etc. Culturalmente uno de los cambios más importantes supongo que sería el paso de unas sociedades matriarcales a otras patriarcales con todo lo que ello implica, cosa que no es fácil imaginar.
Así pues, esta edición solar precede a otra ¡Inch Allah! que quisiéramos que inaugurara una «nueva era» en la que, conservando los alucinantes logros conseguidos por nuestra cultura, estos se combinaran sabiamente con actitudes y preocupaciones más «maternales» como el cuidado de los más débiles o del propio planeta, cuidados que el todopoderoso becerro de oro (no es una vaquilla, no, ¡es masculino!) y sus inconscientes adoradores no aparentan tener en su lista de preocupaciones. Pongámonos las pilas pues, que si no el panorama puede ponerse aún más del color de las mareas que de Norte a Sur nos trae el mar: Chapapote por un lado y cuerpos de desesperados subsaharianos por el otro. Un poco negro, ¿no?.
Jæelius
Conamor
XI Edición ( 2002 )
Presentación
Como prólogo a la Primavera, ahora que la vida de los vegetales dormita en las tinieblas inferiores, un año más y como por ensalmo, aparece FLECHA 2002.
¿Un año más?.¡Cá!. Éste no es un año más: El 2002 es un año capicúa que cierra un ciclo de 11(también capicúa). El 11 recuerda a las Torres Gemelas (lagarto,lagarto) a los gemelos qure darán a luz en breve nuestra pareja de cadáveres exquisitos (tan diferentes ellos).
Recuerda también el número once a las dos barritas de la € del Euro que a mí me parece también un arco con dos FLECHAS.
Lo que nos lleva a considerar que es también el año de la implantación de la nueva moneda Europea. Si no ha habido alguna otra en el mes de En€uro, FLECHA 2002 será en Febr€uro la primera Feria de Arte Europea en €uros. Es curioso que con el €uro, cuyo símbolo copia las líneas paralelas del $ del dólar, se dé la coincidencia de que, siendo introducido en el semestre de la presidencia Española de la UE, no sólo tenga la misma inicial de España sino que, lo que mucha gente no sabe es que la $ de dólar también viene de Spanish "Dobla", los Doblones Españoles que los colonos americanos adoptaron como alternativa a la Libra Esterlina de la Metrópoli Inglesa. En resumen:
Los dos patitos con un par de huevos, son nuestro logotipo de este año.
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"La vela"
La luz ilumina las tinieblas y al mismo tiempo las pinta de negro. La luz ilumina los objetos, los baña, los define, los separa; pero en las tinieblas no hay separación. Las tinieblas son una amalgama de espacios indefinidos. Por eso la "creación" siempre empieza por la luz, desde la Génesis del Universo hasta la idea de una obra pasando por el parto de los mamíferos (nosotros por ejemplo) en el que se "da a luz".
Entrar en una habitación oscura con una luz se me asemeja a pintar con colores sobre un fondo negro o a esculpir formas sacándolas de las tinieblas primigenias.
X Edición ( 2001 )
Presentación
Bueno bueno, queridos amigos, porque tras DIEZ AÑOS de relación creo que podemos dirigirnos así a vosotros, pues un año más nos complace presentaros esta muestra del estado del arte contemporáneo desde nuestra humildísima óptica. Pero éste no es un año más de FLECHA , es el décimo, cierra toda una DÉCADA , la última del siglo y del milenio y se abre y se proyecta Dios sabe hacia qué o hasta cuando.
Es por ello que, rompiendo una norma no escrita de FLECHA (exponer obra sólo de artistas vivos), tenemos el gustazo de presentaros obra de un "cadaver exquisito", de un artista que podría encarnar él solo el arte de todo el siglo XX: Pablo Ruiz Picasso.
Queremos con ello mostrar nuestro agradecimiento al Centro Comercial Arturo Soria Plaza que sin duda resultará prestigiado alojando estas importantes obras de arte en su espacio; a los artistas, que también podran "fardar" de haber expuesto hombro con hombro con Picasso y, sobre todo, al público que acude al Centro Comercial que es en última instancia quién hace posible FLECHA, y se merece poder disfrutar de obras de este calibre sin tener que desplazarse a los grandes "templos" del Arte.
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" San Sebastián "
Sobre este tema, San Sebastián, y con parecida composición existe un óleo de 1994 y también un pequeño aguafuerte anterior, pero al ser pequeño, a una sola tinta y además el primer intento de Jælius con el ácido, (no con lisérgico) decidí hacer otro grabado que es el que ven aquí a la derecha.
Sobre un boceto a lápiz inicial hice la primera de las dos planchas de zinc que contienen la imagen y que va entintada con azul puro en el paisaje del fondo y con azul mezclado con negro en el resto.
En una segunda plancha grabada al aguatinta se aplican los colores cálidos (amarillo ocre y rojo carmín) y se estampa una después de la otra. La superposición de ambas produce una gama de colores bastante completa.
IX Edición ( 2000 )
Presentación
Por fin llegó el Año 2000, anhelado hito en la historia de nuestra cultura. Parecía tan lejano y tan lleno de "ciencia ficción"...
La realidad de las cosas sin embargo, nos presenta un cambio de milenio donde los asombrosos logros de la ciencia - televisión, internet, móviles, ingeniería genética, energía nuclear, etc. - parecen por el momento contribuir menos a la construcción de un futuro mejor para el conjunto de la humanidad, que a la consecución de efímeros placeres en el mejor de los casos, cuando no buscan un mero y ciego lucro económico conseguido muchas veces sin querer ver riesgos más o menos potenciales, - muchos realmente espeluznantes - para la población, los usuarios e incluso la vida en el planeta en su conjunto, inutilmente denunciados desde hace varias décadas.
Se hace necesario pues, para los que tenemos la suerte desde el primer mundo de controlar algo más los resortes de poder del colosal sistema del mundo moderno, permanecer despiertos, sin adormecerse con los cantos de sirena de la mullida comodidad material y no olvidar que la misma supervivencia del sistema - como llevan años advirtiéndonos sabios y científicos -, pasa por la globalización de sus beneficios para la consecución de un futuro aparentemente utópico todavía, pero que parece la única alternativa al desastre socioecológico. Enfoquemos pues nuestras voluntades conscientes hacia ello, rechazando en la medida de lo posible todo lo que ya de sobra sabemos que hemos de rechazar y apoyemos lo que cada uno sabe que hay que apoyar. La mera difusión de información a través de las fantásticas redes a nuestro alcance, ya producen, si se mantienen "limpias" una tendencia en este sentido, a través de la elevación de la conciencia colectiva.
VIII Edición ( 1999 )
Presentación
1999 ... Último año del siglo y del milenio;
pronto los años pasados recientemente sonarán
en nuestros oídos como algo realmente antiguo,
como "del siglo pasado".
Vistámonos pues de negro de luto y de
despedida, pero dentro del negro asoma el
rojo pálpito de la vida, el rojo símbolo de la
sangre y del fuego: respirar es arder y arder es
vivir. Pero el fuego purifica, limpia y esta firma,
con el optimismo que le caracteriza, os
recomienda contemplar animososos y llenos de
esperanza el porvenir: ¡El Papa Juan Pablo II pide
en su mensaje navideño la supresión de la pena
de muerte y de la fabricación de armas!.
No cabe duda, el aumento de la conciencia de la
raza humana es un hecho indudable
e indudablemente positivo.
Imaginemos como proponía John Lennon
un futuro apetecible. Es fácil con sólo mirar
al pasado y es misión muy especial de
los artistas hacerlo, pues imaginando algo se da
el más importante paso para hacerlo realidad.
Ojalá que el trabajo de este grupo de artistas
reflejado en esta exposición y en este catálogo
sirva de estímulo en esta dirección.
Y usted que lo vea.
VII Edición ( 1998 )
Presentación
FLECHA Libera de nuevo el espacio del Centro Comercial Arturo Soria Plaza hacia el Arte, o mejor dicho, hacia las Bellas Artes: La Pintura, La Fotografia, La Escultura y también la Música y la Danza, participarán por séptimo año en la fiesta para los sentidos que se celebra en el mes de las Calendas, del disfraz y de la magia.
Esta vez se encuentran acompañadas de su hermano menor el llamado Séptimo Arte, el moderno Cine, como único caballero entre las bellas damas. La anfitriona, La Arquitectura, nos acoge a todos, ellos y nosotros, para que podamos disfrutar de esta sublime manifestación del alma humana que es la creación artística.
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Muy dentro de mi
yo tengo la Joya
Tengo la joyita
Jælius
"Canción Inconclusa 1980"
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"Autorretrato como San Jerónimo"
Algunos cuadros parece que se pintan solos, sin un plan preconcebido: La imagen aparece como por ensalmo sin que la mente consciente intervenga en su creación sino únicamente aceptando a posteriori las ideas ya plasmadas, que surgen como mínimo del inconsciente o tal vez de planos o niveles aún mas ignotos. No obstante, su sentido se me revela más tarde, a veces años más tarde y resulta más claro y más completo y su resonancia poética más intensa para mí.
Este es uno de ellos.
Jælius 1997
VI Edición ( 1997 )
" Angel Terrenal "
El pintor se aparece en el cuadro:
Se autorretrata más que en mil palabras,
se autorretrata en verso.
Jaelius, 1996
V Edición ( 1996 )
Presentación
Este atípico colectivo de artistas que aparece bajo el nombre de CONAMOR, se encuentra especialmente complacido de montar FLECHA por quinto año consecutivo.
Quiere agradecer además a los propietarios, comerciantes, trabajadores y clientes del Centro Comercial Arturo Soria Plaza el esfuerzo realizado año tras año por acoger esta muestra del trabajo vivo de los artistas bajo su techo.
Vaya también nuestro agradecimiento a los medios de comunicación por el apoyo que siempre nos han brindado haciéndose eco de esta pequeña pero vital muestra de Arte Contemporáneo.
El Escorial, 1996
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" Caracol "
El centro de su ojo es un caracol, espiral que inicia un desarrollo centrífugo de la composición que puede producir un impacto inverso en el espectador, en el sentido de un movimiento hacia dentro, hacia el interior de uno mismo. Si esto sucede ya habré logrado algo. Y si esto sucede hasta el punto de ahondar dentro de uno hasta la profundidad suficiente para percibir la emocionante sensación de la armonía que subyace en todo lo que existe, entonces no puedo pedir más.
IV Edición ( 1995 )
IV FERIA DE LIBERACION DE ESPACIOS
COMERCIALES HACIA EL ARTE
Fuente Liberal Esperanzada Capaz de Hacer Amor.
Firmes Libros Editados Con Horas Ardientes.
Finas Líneas Escritas Conjugando Hipérboles Apasionadas.
Fines Lícitos Esgrimidos Cambiando Hipotéticos Altares.
Famosos, Lúdicos, Escultores, Constructores, Hechiceros, Artistas.
Fuertes Luces Exhibiendo Composiciones Hechas Armonía.
Fibras, Linos, Estatuas, Cuadros, Hojas Amarillas.
Flautas, Laudes, Escenas Coreografiadas Hasta Asombrar.
Francos, Libras, Escudos, Coronas, Hacendados y Accionistas.
Fuego, Luz, Espíritu, Cuerpos Henchidos y Alegres.
Fábricas Litográficas Estampando Cabezas Heroicas de Angel.
Fieles Lazos Estrechando Caracteres, Haciendo Amigos.
Familias de Libélulas Esplayándose Con Hormigas Aladas.
Fíjate: Las Edades Cambian Hacia Arriba.
Figurémonos Limpias Espirales Creando Haces Aúreos.
Finalizamos Limitando Esta Caligrafía Humilde: Adiós.
El Escorial, 1995
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"La segunda edad"
Terminó la juventud, formación y crecimiento: el hombre como un vegetal, hunde sus raíces en la tierra y extiende sus ramas al cielo. Es el tiempo de producir, de realizar los sueños, de materializarlos, de dar fruto, de enfrentarse a la realidad en todos los campos de la vida. Más tarde, al acercarse la muerte, inexorable, si hay suerte, será el tiempo de rematar la faena y enfrentarse a la realidad que está detrás de la realidad, percibida desde el principio y olvidada a veces distraídos por los avatares mundanos. El rostro lo vamos modelando nosotros mismos al vivir pero el corazón ¿cómo envejecerá?.
III Edición ( 1994 )
Producciones artísticas
CONAMOR
agradece su especial "conamoración" a F.X.C.
cuyo apoyo ha hecho posible esta edición.
II Edición ( 1993 )
"El Ángel del Descubrimiento"
Me descubrió a mí en América y me hizo pensar por ejemplo en el nombre de Cristóbal Colón o Christoforo Colombo. Al principio, según el Génesis el Espíritu volaba sobre las Aguas y bien podía tener forma de Paloma, como de paloma son las alas de los ángeles o como el Espíritu Santo. San Cristóbal se representa cruzando al Niño Dios al otro lado de las Aguas, y Colombo es paloma.
